黄色い家での生活に大きな夢を抱いていたゴッホですが、誘いに応じたのはゴーギャン一人だけ。しかもお互いに個性が強く、一歩もゆずりません。意見がぶつかり、口論ばかりを繰り返します。
ゴッホはゴーギャンとの関係を断ち切ったわけではなかった。反対に、手紙でやりとりを続けた。ゴーギャンはゴッホにとって英雄であリ続けた。
ゴッホの名作《ひまわり》は、黄色い家の壁を飾るために描かれたものでした。黄色い家の中で輝く、黄色いひまわりの数々。南仏アルルの光の中で、ひときわ明るく光っていたことでしょう。
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ゴッホはゴーギャンのスタイルを実験的に取り入れてた。上述のように、ゴッホは経験に根ざしたリアリズムの作風を取り入れていた。これにたいし、ゴーギャンは記憶と想像力をもとにして描いた。ゴッホはこの手法を取り込み、『小説を読む人』などを描いた。ゴッホはこの新たな作風の作品を「抽象画」だと自ら評した。
描かれている人物ジュリアン・タンギ－はポール・セザンヌやゴーガンといった当時まだ売れていなかった画家たちを支援していたことで知られています。自分の欲を優先しないタンギーの姿に共感したゴッホはタンギ－の背景に浮世絵を描くことで、彼を自分のなかの「ユートピア＝日本」の住人として表現したのでしょう。さらにゴッホはアルルからテオに宛てた手紙に「ここで僕は日本人のように自然に没入して生活している。もし僕が高齢になるまで生きられたらタンギー爺さんみたいになるだろう。」と書いていたそうです。
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エッテンは、ゴッホの生まれ故郷・ズンデルトの近くにある町です。ゴッホは田園風景や近くの農夫たちを素材に、素描や水彩画を描き続けました。
ゴッホは「芸術は信仰である」という。世俗化の進む現代において、絵画の芸術が現代の新しい福音になりうると考えた。 天才的な芸術家がこの信仰の永遠の真理をその時代に適した仕方で形作り、世界にたいして示す。ゴッホはこのようなカーライル的な英雄になろうという野心をもった。キリストのような預言者かつ芸術家になろうとしたのだった。
伝道師の道も絶たれたゴッホは、他になすすべがなくなり、途方に暮れてしまいました。
「彼は本当の芸術家だ。真の芸術家を支援しないというのは、画商として、一人の人間としての僕の義務を放棄することになる。だから僕は、兄さんを支援し続けることにする。いずれ兄さんは、後世に残る素晴らしい作品を制作するようになるだろう。そのような芸術家を支援しないのは、画商として、人間として許されることではない」
家族と打ち解けることができ、アトリエで絵画制作にじっくり取り組む時間が取れたゴッホは、この時期に、絵画の腕前も上がり、画家としての実力は確実についていました。
ここに描かれているのはパリのレストラン・ド・ラ・シレーヌです。先ほどの『じゃがいもを食べる人たち』よりも色彩も筆致も変わり驚いた方もいらっしゃるのではないでしょうか。たしかに以前の作品たちと比べると大分印象が明るく、そして柔らかくなったものの、他の印象派画家であるルノワールやモネの描くそれとは何かが異なります。それは絵のなかに人々の活気や賑わい、パリの街ならではの華やかさがあまり感じられないからなのかもしれません。ゴッホの目にはパリがどのように映っていたのでしょうか。
アルル時代はひまわりを好んで描いたゴッホでしたが、サン＝レミに移った後は糸杉を多く描いています。